Não temos a capacidade de destilar em palavras as experiências visuais que
fazem o belo repousar naquilo que é apreendido pelo olhar. Uma obra de arte
é tudo que ela contém: forma, textura, cor, linhas, conceitos, relações,
etc. É aquilo que se vê, e o que se diz não corresponde exatamente ao que se
vê. Não representa nada como imagem de outra coisa. E para ler um trabalho
de arte é necessário se partir de um modelo (referências, informações...).
Existem códigos a priori (aqueles utilizados pelo artista) e códigos a
posteriori (aqueles utilizados pelo espectador).
A virtude da arte é afirmar um conhecimento, propondo instrumentos que
seduzem a inteligência. A invenção de uma linguagem é o resultado de um
exercício paciente de contemplar outras linguagens. Como todo discurso é
resultado de outros discursos. Exige-se um método. A arte é o que está além
dos limites de tudo o que se considera cultura; não pode se restringir a um
exótico experimento ou aparência da superfície de um trabalho, que fica para
trás, como uma coisa vazia, no primeiro confronto com o olhar que pensa.
A arte, entendida, como meio de conhecimento, hoje em dia, vem cedendo lugar
a uma experiência ligada ao lazer e a diversão, que envolve outros
profissionais como responsáveis pela sua legitimação: o curador, o
empresário patrocinador e organizador de eventos, marchands, profissionais
de publicidade, administradores culturais e captadores de recursos. Com as
leis de incentivo a cultura e a presença marcante da iniciativa privada,
paradoxalmente, levou a arte a um limite, o fim da obra, do trabalho ligado
a um saber. E o artista, nem artesão e nem intelectual, sem dominar qualquer
conhecimento, está cada vez mais sujeito ao poder do outro. As grandes
mostras são grandes empreendimentos para atender à indústria do
entretenimento (mais empresarial e menos cultural), que movimentam uma
quantidade significativa de recursos e envolve um número assustador de
atravessadores.
As contradições modernidade/tradição, contemporâneo/moderno, neste
início de século, cede lugar a uma outra contradição: artistas que pertencem
ao metier e artistas estranhos ao metier, inventados por empresários da
cultura, cujos trabalhos se prestam para ilustrar uma tese ou teoria
imaginária de um suposto intelectual da arte e garantir o retorno do que foi
investido pelo patrocinador e pelo comerciante de arte. Uma mercadoria fácil
de investir, sem risco de perda, basta uma boa campanha publicitária. O
artista pode ser substituído por um ou por outro, a obra é o menos
importante. Aliás, é o que a indústria do marketing tem feito com as mostras
dos grandes mestres como: Rodin, Manet, etc., pouco importa as obras desses
artistas e sim o nome e o patrocinador. A publicidade leva
consumidores/espectadores como quem leva a um shopping center. A quantidade
de público garante o sucesso. O público é como o turista apressado, carente
de lazer cultural que visita os centros históricos com o mesmo apetite de
quem entra numa lanchonete para uma alimentação rápida.
Na "sociedade do espetáculo", regida pela ética do mercado, o artista sem
curador, sem marchand, sem patrocinador, é simplesmente ignorado pelas
instituições culturais, raramente é recebido pelo burocrata que dirige a
instituição. Seus projetos são deixados de lado. Também pudera, essas
instituições, sem recursos próprios, tem suas programações determinadas
pelos patrocinadores. Numa sociedade dominada pelo império do marketing, a
realidade e a verdade são mensagens veiculadas pela publicidade que disputa
um público cada vez maior e menos exigente. A vida é vivida na especulação
da mídia, na pressa da informação. E neste meio, a arte é uma diversão que
se realiza em torno de um escândalo convencional, deixando de lado a
possibilidade do pensamento.
O fantasma do "novo", que norteou a modernidade foi deslocado para o artista
que está começando, pelo menos novo em idade, o artista/atleta, a caça de
novos talentos e de experiências de outros campos sociais. Totens
religiosos, a casa do louco, a rebeldia do adolescente... Tudo é arte, sem
exigir de quem faz o conhecimento necessário. Todo curador quer revelar um
jovem talento, como se a arte dispensasse a experiência. Um "novo", sinônimo
de jovem ou de uma outra coisa que desviada para o meio de arte, funciona
como uma coisa "nova". Um novo sempre igual, a arte é que não interessa.
Praticamente trinta anos depois do aparecimento da chamada arte
contemporânea no Brasil, recalcada nos anos 70 pelas próprias instituições
culturais, um outro contemporâneo surgido nos anos 90 passou a fazer parte
cotidiano dos salões, bienais, do mercado de arte, das grandes mostras
oficiais e de iniciativa privada. Uma contemporaneidade sintomática.
Estamos vivendo um momento em que qualquer experiência cultural: religiosa,
sociológica, psicológica, etc. é incorporada ao campo da arte pelo
reconhecimento de um outro profissional que detém algum poder sobre a
cultura, (tudo que não se sabe direito o que é, é arte contemporânea). Como
tudo de "novo" na arte já foi feito, o inconsciente moderno presente na arte
contemporânea implora um "novo" e nesta busca insaciável do "novo",
experiências de outros campos culturais são inseridos no meio de arte como
uma novidade. Deixando a arte de ser um saber específico para ser um
divertimento ou um acessório cultural. Neste contexto, o regional, o exótico
produzido fora dos grandes centros entra na história da arte contemporânea.
Nos anos 80, foi o retorno da pintura, o reencontro do artista com a emoção
e o prazer de pintar. Um prazer e uma emoção solicitados pelo mercado em
reação a um suposto hermetismo das linguagens conceituais que marcaram a
década de 70. Acabou fazendo da arte contemporânea, um fazer subjetivo, um
acessório psicológico ou sociológico. Troca-se de suporte nos anos 90 com o
predomínio da tridimensionalidade: escultura, objeto, instalação,
performance, etc., mas a arte não retomou a razão.
Na barbárie da informação e da globalização, estamos assistindo ao
descrédito das instituições culturais e da dissolução dos critérios de
reconhecimento de um trabalho de arte. Tudo é tão apressado que acaba no dia
seguinte, os artistas vão sendo substituídos com o passar da moda, ficam os
empresários culturais e sua equipe. Uma corrida exacerbada atrás de uma
"novidade", que não há tempo para se construir uma linguagem. O chamado
"novo" é a experimentação descartável que não chega a construir uma
linguagem elaborada, mesmo assim, é festejado por uma crítica que tem como
critério de julgamento interesses pessoais e institucionais. A arte pode ser
qualquer coisa, mas não são todos os fenômenos ditos culturais,
principalmente os que são gerados à sombra de uma ausência de conhecimento.
E bota dissolução nisso. O sujeito entra numa bienal da vida, vê uma casca de banana no chão e fica sem saber se se trata de lixo ou de um "objeto conceitual". A verdade, quanto à arte contemporânea, é que é tudo muito - mas muito - feio.
Alexande,... uma breve definição de ARTE CONTEMPORÂNEA:- Quando se fala em «arte contemporânea» não é para designar tudo o que é produzido no momento, e sim aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte ou uma análise crítica da prática visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, não só as que fazem parte da historia da arte, mas também as que habitam o cotidiano. O belo contemporâneo não busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste século: propõe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura. / Geralmente, o artista de vanguarda tinha a necessidade de experimentar técnicas e metodologias, com o objetivo de criar novidades e se colocar à frente do progresso tecnológico. Hoje, fala-se até em ausência do "novo", num retorno à tradição. O artista contemporâneo tem outra mentalidade, a marca de sua arte não é mais a novidade moderna, mesmo a experimentação de técnicas e instrumentos novos visa a produção de outros significados. Diante da importância da imagem no mundo que estamos vivendo, tornou-se necessário para a contemporaneidade insinuar uma critica da imagem. O artista reprocessa linguagens aprofundando a sua pesquisa e sua poética. Ele tem a sua disposição como instrumental de trabalho, um conjunto de imagens. A arte passou a ocupar o espaço da invenção e da crítica de si mesmo. As novas tecnologias para a arte contemporânea não significam o fim, mas um meio à disposição da liberdade do artista, que se somam às técnicas e aos suportes tradicionais, para questionar o próprio visível, alterar a percepção, propor um enigma e não mais uma visão pronta do mundo. O trabalho do artista passa a exigir também do espectador uma determinada atenção, um olhar que pensa. Um vídeo, uma performance ou uma instalação não é mais contemporâneo do que uma litogravura ou uma pintura. A atualidade da arte é colocada em outra perspectiva. O pintor contemporâneo sabe que ele pinta mais sobre uma tela virgem, e é indispensável saber ver o que está atrás do branco: uma história. O que vai determinar a contemporaneidade é a qualidade da linguagem, o uso preciso do meio para expressar uma idéia, onde pesa experiência e informação. Não é simplesmente o manuseio do pincel ou do computador que vai qualificar a atualidade de uma obra de arte.
Nem sempre as linguagens coerentes com o conhecimento de nosso tempo são as realizadas com as tecnologias mais avançadas. Acontece, muitas vezes, que os significados da arte atual se manifestam nas técnicas aparentemente «acadêmicas». Diante da tecnologia a arte reconhece os novos instrumentos de experimentar a linguagem, mas os instrumentos e suportes tradicionais estão sempre nos surpreendendo, quando inventam imagens que atraem o pensamento e o sentimento.
Mas em que consiste essencialmente a arte contemporânea? Ou melhor: qual o segredo da arte na atualidade? Pode parecer um problema de literatura ou de filosofia. - É muito mais uma questão de ética do que de estilo, para se inventar com a arte uma reflexão. Não existem estilos ou movimentos como as vanguardas que fizeram a modernidade. O que há é uma pluralidade de estilos, de linguagens, contraditórios e independentes, convivendo em paralelo, porque a arte contemporânea não é o lugar da afirmação de verdades absolutas.
Almandrade