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Quinta-feira,
13/10/2005
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Redação
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Mário Prata fora da novela
As coisas envelhecem muito rápido no meio cultural. Mal publiquei minha última coluna, em que num trecho falo da visão carnavalesca que a Globo está impondo ao faroeste, e hoje sai a notícia de que Mário Prata, autor da novela Bang Bang, está fora da produção. As alegações do próprio são de que ele sofre de "tendinite calcária supra-espinhosa no ombro" e está desgastado após meses escrevendo o texto do programa. Ele e a direção negam qualquer desentendimento entre as partes. Quem assume agora é Márcia Prates, já membro da equipe.
O que isso significa? Sei lá. Será que a novela vai mudar a cara? Será que Prata não gostou do resultado desse projeto, com o qual ele sonhou há anos? Eles, que são da TV, que se entendam.
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Marcelo Miranda
13/10/2005 às 16h06
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All That Jazz
Há alguns anos, a Revista da Folha publicou uma reportagem polêmica acerca dos melhores bairros da cidade. Em verdade, a polêmica em questão foi por que o quartier de Higienópolis ficou classificado acima de muitos outros, mais tradicionais, como o endinheirado Jardins e a descolada região de Pinheiros. O fato é que se a pesquisa fosse publicada agora Higienópolis seria, de verdade, um dos melhores da cidade. Os motivos são inúmeros - como a localização, as ruas arborizadas, os bons restaurantes, o clima residencial sem ser cafona -, mas, principalmente, porque abriga, desde segunda-feira, o Tom Jazz, a nova casa da música brasileira, conforme as palavras de um de seus fundadores, Paulo Amorim.
Fundadores, sim, pois trata-se de um empreendimento que leva a marca e a tradição de três casas de espetáculo de sucesso em São Paulo: Tom Brasil, Bourbon Street e Canto da Ema. Por que, então, criar mais uma casa de jazz? Este repórter teria mil e duas razões, mas, fiel ao ofício, prefere deixar que o já citado Paulo Amorim responda: "Esta se assume como a casa do músico brasileiro. Sempre que os grandes instrumentistas internacionais vêm ao Brasil, eles desejam ouvir a música brasileira. O jazz brasileiro. Então, este vai ser o lugar". E que lugar! Confortável, iluminação adequada e muito sofisticado. Para completar a justificativa acerca dos valores (cerca de R$60 o couvert), Amorim é categórico: "Jazz é elitista no sentido cultural. Então, o ouvinte é, por excelência, mais sofisticado. Sendo mais sofisticado, ele precisa de uma casa com conforto, cuja estrutura esteja de acordo com o espetáculo." E ele segue, enfatizando que a casa possui dois camarins e sala de espera para os músicos, assim como uma carta de vinho com 60 títulos, sem mencionar o ótimo tratamento acústico, detalhe que realmente importa numa casa musical como essa.
Nesta primeira semana, o Tom Jazz recebe atrações que reafirmam o caráter da mistura da música brasileira com o jazz. É essa a impressão quando se ouve a apresentação do pianista Wagner Tiso e do violonista Victor Biglione. A dupla, que continua com shows na casa neste fim de semana (leia a programação completa aqui), investe num repertório predominantemente de clássicos da música popular brasileira, que, não por acaso, são interpretados de maneira singular, ressaltando o caráter experimental e, por extensão, jazzístico. Nesse sentido, os presentes ouviram desde "Samba de um carnaval" (a primeira música gravada de Chico Buarque) até "Doce de Coco", de Jacob do Bandolim, esta última marcada pelo improviso e pelo swing dos músicos. Nota-se, aliás, que Tiso toca um piano de altíssimo nível com economia de gestos, contrastando com a vivacidade e certa pose de Biglione, num estilo mais roqueiro, quem sabe. De todo modo, é notável como essa diferença se transforma em unidade, sendo ora mais cadenciado, ora mais frenético.
Merece destaque, sem dúvida, as versões solo de "Eu sei que vou te amar", com Wagner Tiso quase que soletrando a letra da canção ao piano, e "As Rosas não falam", em que Victor Biglione esticava as frases da música original com seus improvisos virtuosos. A apresentação terminou com um medley: Tom Jobim-Jaques Prevért. De Antonio Brasileiro, a dupla executou "Samba de uma nota só", enquanto do poeta francês uma jazzística versão de "Les Feuilles Mortes". Um começo para lá de inspirado, portanto, a estréia do Tom Jazz.
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Fabio Silvestre Cardoso
13/10/2005 às 10h00
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Dash, dash
Camille Paglia - (...) Now I'm a champion of the web-I began writing for Salon in 1995 from the first issue on. But the style of the web, not only the surfing skimming style that you learn-dash, dash-you absorb information not by reading whole sentences. It's flash, flash, flash. Email, blog, everything is going fast, fast, fast. So the quality of language has obviously degenerated. It's obvious.
Robert Birnbaum - I don't buy that.(...)
CP - I'm talking about students-at the student level, their writing.
RB - Oh I thought you were generalizing about the state of literature.
CP - Well, I would say you see it in newspapers and magazines.(...)
Camille Paglia, em entrevista a Robert Birnbaum, no The Morning News (porque até ela tem de dobrar a língua quando fala alguma besteira sobre a internet...).
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Julio Daio Borges
12/10/2005 às 16h08
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O Invasor reloaded
"Essa coisa de remake lá fora é complicada. Uma vez eu jantei com um cara em Nova York que queria refilmar Os Matadores. 'Pô, vamos fazer na fronteira com o México, vai ter a Sônia Braga, vai ser um arraso, só vamos mudar o final. Vocês, brasileiros, não sabem fazer final.' Puta elogio, hein? (...) Sinceramente, eu não espero muita coisa, não. Só dinheiro. E olha que nem vem tanto..."
Do escritor Marçal Aquino, ontem na Sessão Cineclube do Espaço Unibanco (o filme foi Touro Indomável), quando questionado sobre o possível remake de O Invasor nos Estados Unidos.
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Guilherme Conte
12/10/2005 às 13h05
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Charla
Que o rádio também vai acabar, nós já sabemos. Mas foi bom ouvir isso pela boca de Eduardo Arcos, do ALT1040, agora igualmente em versão podcast.
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Julio Daio Borges
11/10/2005 às 15h54
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The Trend Spotter
"Beneath every no/ lays a passion for yes that had never been broken."
De acordo com essa citação de Wallace Stevens, Tim O'Reilly construiu, segundo conta a Wired, o império editorial da O'Reilly Media.
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Julio Daio Borges
10/10/2005 às 15h49
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De Ubaldo para Glauber
Fico sentido falta de que você esteja aqui para ler os originais, porque você sempre me elogia pomposamente, grandiloqüentemente, e ninguém aqui me elogia assim. Não deu um livro grande, deu um livro pequeno, mas muito denso.(...) tenho trabalhado como um infeliz, de manhã, de tarde, e de noite. Jorge Amado pegou o livro e o levou para o Rio, para dar a Ênio [da Silveira, editor da Civilização Brasileira], mas aí Ênio foi preso. Sempre acontece alguma coisa nesse estilo a quem vai publicar um livro meu. Mas já tem uns dois ou três meses que o livro foi para lá. Ênio deu os originais a um cara para ler, e o cara deve ter achado uma bosta, como acharam o outro, que é que se vai fazer... [8/11/1970, com grifo nosso]
* * *
Escrevo porque sinto falta dos amigos e me sinto um pouco desamparado. Decidi abandonar a condição de editor-chefe da Tribuna, embora ainda deva ficar fazendo uns negócios para eles. Não tenho a menor idéia do que vai acontecer, pois viver de escrever, mesmo no jornalismo, é phoda e, inclusive, ninguém me paga. A Folha paga, mas é pouco. Enfim, não sei.
Talvez seja porisso que me deprima um pouco, talvez eu esteja chegando perto dos 40 e me ache um fodido - você veja. Eu não tenho nem onde morar. Fico lembrando ocasiões em que dei vexames ou fiz algo errado e aí tenho tremores rápidos, necessitando sacudir a cabeça rapidamente de um lado para o outro.
Minha vida doméstica, graças a Deus, vai bem e então pelo menos nesse departamento há tranqüilidade. Na verdade, às vezes me recrimino por esta ansiedade cretina, esta espécie de masoquismo absurdo, esta insegurança. Dificilmente, contudo, consigo dar jeito sozinho. Quando estou com algum amigo, melhoro. Também tenho rezado pouco e talvez esteja precisando.
Tudo isso, contudo, passa. Olhe bem. Esta manhã (são oito horas), devo escrever um editorial, um artigo para a Folha e um projeto para Joaci, propondo meu novo relacionamento com o jornal. Fico achando que é pouca coisa e Berenice me diz que é muita coisa, mas eu acho que é pouca e me sinto o pior dos filhos da puta incompetentes. Deve ser falta de reforço. Deve ser que eu sou maluco. Sinto falta de tantas coisas absurdas.
Vi você de vestido na Veja, com uma cara safadíssima, e morri de rir. As coisas são engraçadas: eu tenho uma espécie de ânsia por uma vida arrumada e você é o contrário, e eu não acertaria a ser assim e, no entanto, às vezes tenho inveja. Enfim, são porras. Espero que o filme esteja indo bem. Quanto a mim, sobreviverei. Dê um beijo na Paula e nas lindas crianças.
Não se preocupe comigo. Estou melhor depois que escrevi. [31/10/1979]
* * *
Fiz o seguinte: disse a Joaci que não queria ir mais ao Jornal, que detestava me aporrinhar com aquele negócio todo de redação, enfim, que não tinha mais saco. E então não vou mais. Porém ganho uma terrível miséria para escrever um editorial todo dia, várias notas, dois artigos de lauda e meia por semana, uma crônica de três laudas por semana e mais a edição de um tablóide mensal. Com isso, julguei estar conquistando algo, pois pelo menos trabalho em casa e de bermudas, mas me dá desgosto ter que escrever merdas. Também escrevo para a Folha, como você sabe, recebendo mil e duzentos por artigo e escrevo para o Enfim, mas Tarso não me paga. Enquanto isso não se define, fico em casa ruminando e não converso com ninguém a não ser minha mulher. [28/11/1979]
João Ubaldo Ribeiro para Glauber Rocha, no recente volume Obra Seleta, da editora Nova Aguilar (porque o tempo passa, o tempo voa, e os escritores continuam reclamando das mesmas coisas...).
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Julio Daio Borges
7/10/2005 às 15h07
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Quem sabe um talvez
Agora que começou a campanha aberta pelos dois lados do referendo do desarmamento eu queria, sinceramente, que ele tivesse a opção "eu acho que absolutamente nada vai mudar independente do resultado".
Cris Dias (simplesmente porque eu leio [e concorco com] ele).
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Julio Daio Borges
6/10/2005 às 12h26
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Festival do Rio 2005 (IV)
Parte I
Parte II
Parte III
Voltando para a segunda parte da minha "segunda jornada" ao Festival do Rio. Depois de frisar a qualidade dos filmes brasileiros na mostra, agora parto para as grandes obras internacionais vistas ao longo dos dias 1 e 2 de outubro. Sem delongas, a elas, então:
Last Days — difícil acreditar, à primeira vista, que o mesmo Gus Van Sant de Gênio Indomável e Encontrando Forrester fosse capaz de realizar trabalhos tão profundamente filosóficos e reflexivos, porém gelidamente distantes do espectador, como a trilogia formada por Gerry, Elefante e, agora, Last Days. Sua propensão a falar de jovens, em especial os marginalizados, vem desde o começo da carreira, em trabalhos de grande interesse, principalmente Garotos de Programa, mas nada radical como os três últimos. São obras difíceis até mesmo para serem avaliadas assim de cara (lembro que não gostei do meu primeiro contato com Elefante, mas aprendi a apreciar o filme e, quando o revi, saí embasbacado). Este mais recente, então, talvez seja o mais complexo de todos, e curiosamente, talvez, o menos interessante.
Van Sant faz um ensaio fictício e contemplativo dos últimos dias de Kurt Cobain, ex-líder do Nirvana. Chamado no filme de Blake, é um roqueiro mergulhado nas drogas, no ócio, na melancolia e num estado de perturbação físico e mental que inadvertidamente o leva ao suicídio. Mas o que se vê, antes do desfecho, já é um homem morto: Blake vaga pela tela como um fantasma, alguém já desencarnado que parece buscar algo com que voltar à Terra, mas não encontra nada e decide ficar mesmo no céu (ou no inferno, que seja). Não é à toa que ele pergunta, em meio a uma canção e no melhor momento do filme, se será possível morrer novamente. Van Sant dá sua visão da morte pela terceira vez, de novo sem narrativa seqüenciada e com grande foco na sonoridade do ambiente. Elefante é mais impactante e crítico, mas Last Days guarda grandes achados na rotina daquela figura distante e sem rumo.
Manderlay — segunda parte da trilogia que o dinamarquês Lars Von Trier vem preparando e que tem como tema os EUA e seus preconceitos e injustiças. Agora com dois terços da saga de Grace definidos, e olhando em retrospecto, o anterior Dogville torna-se um filme ideologicamente infantil — apesar de muita gente já considerá-lo assim desde a estréia no Festival de Cannes 2003, sempre o achei poderoso e sincero naquilo que tenta transmitir. A força de Dogville não diminui, mas eu diria que Manderlay, que repete a falta de cenografia e a linguagem narrativa de antes (com divisão em capítulos e narração em off), o supera em diversos aspectos.
A começar pelo foco: a escravidão e o racismo na América. Quando a personagem Grace chega a uma fazenda que, setenta anos após a abolição dos escravos, mantém negros no antigo regime, ela decide assumir o local e coloca gângsteres do pai para ajudar na imposição de sua própria visão do que é correto. A crítica mordaz à política norte-americana surge logo de cara: Grace não questiona a necessidade de seus atos. Ela acredita na visão pessoal e a leva até o fim, independente de opiniões alheias — exatamente, aliás, como o próprio Von Trier faz na posição de diretor.
Só que, com o passar do tempo, a moça compreende que nem sempre o olhar particular é o correto. E aprende da forma mais dolorosa o quanto o "ajudado" pode deixar de ser vítima para se tornar algoz, num efeito inverso ao que acontecia na cidade de Dogville com a mesma Grace. Ao final (sem contar detalhes, para não estragar suspresas), o recado óbvio é de que, provavelmente, a América ainda não consegue lidar com as dores e chagas de seu passado, e pra isso tenta consertar as coisas no mundo à sua maneira. No fundo, o filme é sobre uma ditadura frustrada, tentativa mal sucedida de impor regras num universo que já as possui ao seu próprio modo.
Percebe-se que a força de Manderlay é mais certeira. O filme não é apocalíptico como seu antecessor, nem tão utópico ou simplista na resolução dos conflitos. É mais pé-no-chão, preocupa-se em criar outros tipos de laços entre os personagens, desenvolve as relações com ênfase na desconfiança e descrença. Até Bryce Dallas Howard, que substitui Nicole Kidman no papel principal, interpreta de maneira mais comedida, minimalista, tornando difícil compará-la à atriz anterior. São dois trabalhos de criação distintos, apesar de serem da mesma personagem. E a julgar pelas provações às quais Grace volta a passar, provavelmente na última parte, Wasington, ela aparecerá de novo modificada.
O Bigode — Marc mantém o bigode há anos. Certo dia, decide tirá-lo. Ninguém percebe a mudança no visual. Esposa, amigos, colegas de trabalho, todos parecem fingir não notar. Intrigado, Marc diz que tirou o bigode, e se surpreende ao ouvir dos conhecidos nunca ter tido um. Passa a ser, inclusive, considerado louco. A partir dessa premissa absurda, o francês Emmanuel Carrère adapta às telas o próprio livro e apresenta filme instigante, um pesadelo típico de Kafka na literatura ou Lynch no cinema. O que parecia se iniciar como comédia torna-se o drama de um homem que, de repente, se vê completamente sem lugar no mundo, perseguido pelas pessoas que ama e impotente diante de uma situação sem controle. O enigma se mantém quase o tempo inteiro, e uma das sacadas mais inteligentes do roteiro de Carrère é jamais revelar muito a respeito do que, afinal, está acontecendo — como fazem, aliás, os citados Kafka e Lynch (e é isso que ajuda torná-los geniais). Com maravilhosa trilha sonora do mestre Philip Glass e atuação perfeita de Vincent Lindon, o filme se torna uma das grandes pérolas a serem vistas num festival de cinema, já que as chances de lançamento comercial no Brasil são ínfimas. Se um dia surgir oportunidade, não deixe de conferir.
Caché — o austríaco Michael Haneke provavelmente é o cineasta mais provocador do cinema contemporâneo. Ácido, crítico, mordaz, ele se utiliza das situações mais banais para analisar a fragmentação e individualidade do ser humano. Falando apenas dos trabalhos mais notórios, ele abordou a fetichização do sofrimento alheio em Violência Gratuita, a incomunicabilidade e desentendimentos entre iguais na sociedade moderna em Código Desconhecido, as obsessões e loucuras do amor de A Professora de Piano e, agora, com Caché, as paranóias que cercam o ser humano num mundo perturbado.
Perturbação esta que não se sabe de onde vem, representada no filme pelas misteriosas gravações recebidas pelo casal protagonista (Daniel Auteil e Juliette Binoche). Por mais que se suspeite de quem seja, nunca há certezas, e é exatamente isso que Haneke quer frisar: os problemas que nos norteiam nem sempre têm causas aparentes, mas suas resoluções podem estar mais próximas do que queremos enxergar. Sem usar grandes recursos estilísticos, Haneke cria um suspense pesadíssimo, em que a falta de ação e de resoluções aumenta a tensão. Sem música, poucos diálogos e poucos movimentos de câmera, o diretor tira de suas cenas o que elas têm de mais potente e autenticamente realista, nas seqüências de inspiração em Robert Bresson ou John Cassavetes — mas muito mais incômodas e intrigantes naquilo que a imagem parece não comportar em termos de solução narrativa.
O controle e mão pesada são tamanhos que, num determinado momento de puro assombro (quando você vir o filme, vai saber qual é), torna-se impossível não haver choque imediato e perplexidade posterior. Se até ali o espectador ainda tinha dúvidas sobre o que Haneke falava, a partir de então o mergulho é total. E imergir no realismo estranho desse diretor é das coisas mais ricas e fundamentais que se pode ter atualmente em cinema — mas nem por isso das mais prazerosas. Só vendo.
Café da Manhã em Plutão — mais novo filme do irlandês Neil Jordan. Depois da experiência maravilhosa com o melodrama em Fim de Caso, ele volta a abordar a juventude e seus devaneios que tanto marcam trabalhos anteriores (como Nó na Garganta). Conta a história do jovem que, abandonado pela família, é adotado e torna-se um moleque anárquico e sem freios — além de travesti, o que complica sua situação. Decide sair em busca da mãe e encontra pelo caminho de tudo um pouco, desde mágicos que exploram sua beleza andrógina a terroristas do IRA (Exército Republicano Irlandês). É certamente dos melhores filmes de Jordan, e tem o primeiro grande papel da vida de Cillian Murphy (de Extermínio, Batman Begins e do recente Vôo Noturno). A narrativa corre solta em pequenos capítulos que acabam funcionando como esquetes na vida do personagem, incluindo sonhos e devaneios mais fantásticos. Aliás, a força do filme está mesmo nesse protagonista. Ele intercala momentos de afetação efeminada com um intimismo comovente de quem ainda está em busca da sua identidade, simbolizada pela mãe perdida. É um conto de amadurecimento, crescimento e ternura, regado a momentos de fantasia e fábula. Curioso.
E é isso, por enquanto, o que tenho a dizer do Festival do Rio 2005. Agora é aguardar que estes filmes estréiem logo no circuito brasileiro (alguns já garantidos, como Manderlay em novembro). Até a próxima!
[1 Comentário(s)]
Postado por
Marcelo Miranda
6/10/2005 à 01h37
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Tudo junto na mesma panela
Risoto (porque, até que enfim, surgiu uma podcaster e porque, até agora, eu não sei o nome dela...).
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Postado por
Julio Daio Borges
5/10/2005 às 09h12
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