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Domingo,
16/7/2006
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Redação
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Festival de Ouro Preto (III)
"Festivais como esse [de Ouro Preto] são ótimos porque, para além da competição, o que existe é a amostra da diversidade cultural, como no caso de um panorama musical, tornando-se, ao final, uma grande festa". Essas foram as palavras de Zélia Duncan, durante a coletiva de imprensa pouco antes de subir ao palco em Mariana para apresentar o show que comemora os seus 25 anos de carreira. Em certa medida, a opinião da cantora, que agora faz parte oficialmente dos Mutantes (informação divulgada por Zélia Duncan na mesma entrevista), pode ser considerada uma espécie de síntese desse Festival de Inverno que ocorre nas cidades de Ouro Preto e Mariana. Isso porque, tanto para o público como para os artistas convidados, a grande oportunidade, ao que parece, é a chance de interagir de maneira mais direta, seja nas apresentações ao vivo, seja nas oficinas culturais.
No caso das oficinas em particular, essa interação foi bem orquestrada pela organização do Festival. Com pouco mais de 2.100 vagas oferecidas, o público tem a possibilidade de escolher entre as seguintes áreas: Artes Visuais, Infanto Juvenil, Música, Patrimônio e Artes Cênicas. Para que o leitor tenha uma idéia, os alunos da Oficina de Cinema e Documentário, uma das mais concorridas, têm a oportunidade de aprender técnicas de filmagem e produção de documentários. Já na oficina de Teatro de Cordel, existe a proposta da edição de um livro que abrangerá toda a produção durante os dias de Festival. Tudo isso sem mencionar a oficina de Culinária, que ressalta os pratos típicos da região - ainda que alguns Hotéis de Ouro Preto insistam em imitar a culinária francesa e italiana, por exemplo.
O Festival de Inverno de Ouro Preto segue com esses e outros cursos e atrações até o dia 23 de julho, quando Ouro Preto novamente será um espaço "exclusivo" das festas das inúmeras Repúblicas estudantis da cidade - não que isso seja necessariamente menos animado (muito pelo contrário, diga-se). Na região que já fez parte do Caminho do Ouro, a efervescência e a diversidade são, atualmente, os grandes valores culturais.
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Festival de Inverno de Ouro Preto.
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Fabio Silvestre Cardoso
16/7/2006 às 13h10
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Festival de Ouro Preto (II)
Uma caminhada pela cidade de Ouro Preto à noite é significativa para mostrar o quanto a cidade está envolvida direta e indiretamente com o Festival de Inverno. Diretamente, porque todas as atrações culturais (ou quase todas) contam ou com o apoio formal ou com a chancela do evento, como é o caso das Noites Profanas, que ocorrem próximo ao Centro de Convenções da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Indiretamente, porque até mesmo os restaurantes possuem, além dos seus cardápios, cartazes destacando a programação do Festival, sem mencionar os boletins diários que trazem em profundidade as principais atrações do dia. Com isso, o Festival que traz uma certa impressão de multiplicidade e dispersão justamente por acontecer em vários pontos da cidade, como na praça Tiradentes e na Sala de Cinema Vila Rica (com a mostra de cinema francês contemporâneo), fica coeso e coerente.
Essa unidade, aliás, passou da organização para os dois grupos de choro que se apresentaram na noite de ontem (dia 14). O primeiro, o septeto Corta Jaca, no palco da praça Tiradentes. O segundo, o sexteto de Maurício Carrilho, no Teatro do Centro de Convenções da UFOP. A sintonia entre os conjuntos pôde ser constatada não somente porque executaram o mesmo gênero musical, mas, sobretudo, porque fizeram cada qual uma homenagem aos mestres do choro.
No caso do Corta Jaca, por exemplo, isso ocorreu de maneira mais discreta. Talvez por ser formado por músicos jovens, o grupo optou por intercalar o repertório da apresentação. Assim, ora ouvia-se algo instrumental, ora canções interpretadas por Juliana Perdigão, que também fazia as vezes no clarinete. Foi dela, aliás, um dos grandes momentos do show, entoando a singular "Cabroxinha" (cantada, na versão original, por Mônica Salmaso, mas cuja autoria é de Mauricio Carrilho). Essa alternância mostrou que, apesar da qualidade instrumental, o público se empolgava mesmo era com as canções. Ainda assim, houve espaço para Pixinguinha e Chiquinha Gonzaga no encerramento.
Já na apresentação do sexteto do violonista Mauricio Carrilho, a homenagem aos mestres do choro foi mais contundente. "Papo de anjo", de Radamés Gnatalli, abriu o espetáculo com direito à menção de Carrilho a propósito da importância daquele compositor para a música brasileira, tanto a popular como a de concerto.
Com um público mais seleto, mas não menos caloroso, o sexteto não precisou recorrer ao recurso das canções. Nesse aspecto, a apresentação foi para lá de competente. Entre valsas ("Silvana", em homenagem à amiga que estava presente), polcas e séries especiais (como a que faz referência aos clubes de futebol do Rio de Janeiro, ou a que foi elaborada em compassos ímpares), Maurício Carrilho conduziu o show sempre com alto nível, pontuando, sempre que possível, com comentários pertinentes acerca da música popular brasileira. Entre elas, cabe destacar: "A indústria insiste em tentar folclorizar o choro, um gênero que é genuinamente brasileiro e que teve entre seus praticantes grandes músicos no Brasil nos últimos 150 anos". E o final do espetáculo, num bis bastante aplaudido, foi com "Cinco Companheiros", de Pixinguinha.
À saída do teatro, enquanto alguns fugiam do frio de 14 graus, outros acompanhavam o cortejo circense do Samba Pé de Moleque e o circo volante, à espera daquela que seria a grande atração da noite, a Orquestra Tabajara. Para quem esperava que este conjunto apresentasse o melhor da música brasileira num baile a céu aberto, ficou com os standards da música americana. Até aí, tudo certo. O problema foi a qualidade sonora que estava em desacordo com o público que estava no espaço aberto próximo à UFOP.
Para hoje, o destaque, sem dúvida, é a apresentação de Zélia Duncan em Mariana. Ouro Preto, por sua vez, assiste ao saxofonista Carlos Malta. O Festival também conta com as oficinas culturais que atraem desde documentaristas até músicos iniciantes.
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Festival de Inverno de Ouro Preto
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Fabio Silvestre Cardoso
15/7/2006 às 18h20
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Festival de Ouro Preto
Para quem conhece e está acostumado com os "centros históricos" existentes dentro de cidades como São Paulo, Salvador e Cuiabá(!), não irá se surpreender, num primeiro momento, com a cidade de Ouro Preto, localizada a cerca de duas horas de Belo Horizonte, capital de Minas Gerais. Construções de época foram preservadas e até mesmo as ruas mantêm aqueles paralelepípedos que caracterizavam a cidade no passado. A surpresa virá, suspeita este repórter, quando o visitante andar pelo lugar e reparar que não é apenas o centro de Ouro Preto que é preservado, mas praticamente toda a cidade, destacando, nesse ponto, a arquitetura de todas as casas e das habitações que, atualmente, constituem o comércio do local. É dentro desse cenário que Ouro Preto e a vizinha Mariana abrigam, desde o dia 8 deste mês, o Festival de Inverno da região.
De acordo com a organização do evento, o principal objetivo do festival é "revelar aspectos e problemas relacionados às cidades históricas brasileiras e apontar alternativas de preservação para essas cidades, em especial Ouro Preto e Mariana, estimulando o turismo sustentável." Em outras palavras, o Festival, mais do que atrações musicais e manifestações artísticas, busca também debater novas maneiras de explorar o turismo de maneira adequada nas duas cidades, num modelo que pode, quem sabe, ser aproveitado por outras cidades com o mesmo perfil.
Nesse aspecto, mais algumas palavras sobre Ouro Preto podem ser ditas, pois, além de toda essa preocupação com a preservação, a cidade consegue manter uma convivência com o novo, graças não somente à presença dos visitantes ao longo de todo o ano, mas principalmente porque se trata de uma cidade universitária, com a Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Esta, não por acaso, participa ativamente do festival.
Atrações do Festival
Pouco depois das 11 horas, a cidade ainda parece se recuperar do show do grupo Los Hermanos, que atraiu muita gente ao estacionamento do Centro de Convenções da UFOP. Mas se engana quem pensa que se trata de um festival apenas com grandes nomes de fora. Pelo contrário. O principal destaque é a manifestação de artistas e de grupos de Mariana e Ouro Preto, de acordo com o que consta no "passaporte cultural", o guia de eventos. Para hoje, por exemplo, estão previstos espetáculos teatrais, como a esquete Beatice, na Plataforma da Estação de Ouro Preto (às 15h30). Ainda na cidade, às 18h, é a vez de Noturnos, no Clube Guarani.
Das muitas apresentações musicais do dia, cabe destacar o show com Sá, Rodrix e Guarabyra, que acontece na Praça da Sé, em Mariana, às 22h. Quem ficar em Ouro Preto, por sua vez, poderá ver a Orquestra Tabajara, no mesmo horário. O dia termina com a Mostra de Rock Regional, à meia-noite.
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Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana
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Fabio Silvestre Cardoso
14/7/2006 às 13h30
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Festival de Cinema (III)
Dicas de hoje:
Memorial sala 1
22h, Atos dos Homens, de Kiko Goifman, está muito bem falado. Promete.
Memorial sala 2
A programação toda é interessante. La muerte de un burocrata, 15h, é um filme curioso, feito nos primeiros anos da revolução cubana. Memoria del saqueo, às 17h, é um documentário panfletário, mas muito, muito bem feito. Nada e Extraño também prometem.
Memorial sala 3
Eu iria ver os curtas cubanos, às 18h30, registros raros.
Cinesesc
Três grandes filmes da nova safra argentina, mas todos em circuito de locadoras por aqui.
Sala Cinemateca
Salvador Allende, às 17h, é uma das grandes estrelas do festival. De Patrício Guzmán, o mesmo diretor da aclamada série A Batalha do Chile.
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Guilherme Conte
14/7/2006 às 12h55
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O bêbado e seus personagens
R$45. Este foi o orçamento de Fábio Silvestre em seu espetáculo O Bêbado, que entra em seu segundo e último mês em São Paulo. O resto, acrescenta-se, foi material reaproveitado, emprestado de amigos e apoiadores. Não é difícil acreditar nesta afirmação quando conhecemos o histórico profissional do ator e humorista paranaense: fiscal de passagens e cobrador de ônibus, garçom de bar e decorador de vitrines, sempre se virou como pôde para levar seu projeto artístico adiante. E deu certo: O Bêbado já foi visto por 25 mil pessoas em Curitiba, em 139 apresentações e 17 temporadas desde 2003. A peça também será apresentada simultaneamente, neste mês, aos sábados e domingos em Curitiba e até o final do ano planeja uma temporada carioca.
Seu primeiro espetáculo, Um flash de nós mesmos, ficou dois anos em cartaz em sua cidade natal, Ponta Grossa. No Café Poesia, casa conhecida na cidade, começou a se apresentar com O Humorista de Capa Preta, o que fez com que se profissionalizasse na área. Após encenar peças dramáticas como Agora é que são elas, de Leminski, e A Falecida, de Nelson Rodrigues, criou, em 1997, O Fio, peça autoral dirigida, escrita e encenada por ele. Com ela, venceu quatro prêmios no Festival Internacional do Mercosul: melhor ator, espetáculo, cenário e iluminação. A partir daí, produziu diversas comédias, até a inusitada Amor Cachorro - uma novela mexicana, na qual contracenava com um cão.
Em um cenário composto apenas por uma mesa de bar, uma garrafa de cerveja, duas cadeiras e uma vassoura ao fundo, Fábio encena seu monólogo. Ele é um bêbado que conversa com o "Doutor", "sentado" na cadeira vazia ao seu lado. Temas delirantes como o Programa Nacional do Álcool e divagações filosóficas embriagadas sobre Shakespeare, além de banais, envoltos de piadas chulas, como futebol, casamento e alcoolismo, são tocados pelo personagem de Fábio, que faz trejeitos e gestos perfeitos para encarnar o alcoólatra provocador por fora, mas sempre triste e sensível por dentro.
Rebeca, uma travesti do interior que conta sobre sua vida para a associação dos moradores de seu bairro; Paulo Peroba, ex-ator pornô que faz um depoimento aos Alcoólatras Anônimos; e o pastor João Jonas são personagens já conhecidos de outras apresentações que Fábio reúne no espetáculo. Eles servem como uma quebra ao monólogo do bêbado e também são marcados por trejeitos e expressões que Fábio traduz com excelência. Paulo Peroba tem o tipo de "machão" misturado com "mano" da periferia que é impagável, assim como a voz da travesti Rebeca. Mas quem toma realmente conta do show é o bêbado, com seu monólogo cadenciado e suas trapalhadas em cena.
Há uma tentativa, por parte de Fábio, de tornar o monólogo um pouco filosófico e até dramático em certos momentos. Mas, como seus personagens são claramente caricaturais e muitas vezes soltam piadas de senso comum, mas que ainda assim provocam gordas gargalhadas do público, eles soam forçados. Shakespeare e política em uma caricatura de bêbado não combinam. E o drama não é esperado, o que definitivamente pode contar pontos e ser claramente uma tentativa de tornar a comédia mais crítica, mas é um grande risco. Seria talvez mais interessante manter o espetáculo com o humor leve e expressivo que Fábio consegue passar e com o qual contagia o público de seu espetáculo, sempre interagindo com ele. Afinal, esta é a característica mais veemente na triste e dúbia figura de um bêbado.
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Marília Almeida
14/7/2006 às 12h35
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Regra 4
Um belo dia você desperta e percebe que não importa o que aconteça, o sol sempre vai nascer no dia seguinte, arrogante. Se você tem motivos para sorrir, terá uma nova oportunidade para fazê-lo a cada amanhecer. Mas se tiver motivos para chorar, meu amigo, não vai conseguir esconder as olheiras por muito tempo. Se você deixou algo pela metade, os minutos vão ser longos, as horas vão durar séculos inteiros. E se amou e ainda ama, as lembranças vão castigá-lo duramente dia após dia, até quando a saudade resolver te dar uma folga, com pena de ti. Quando isso ocorrer, entretanto, seu coração já estará destroçado, duro e seco, e você será apenas uma pequena parte do que foi naquele dia do primeiro encontro..., quando pensou: é ela!, e a abraçou com essa certeza. É isso, "ou uma bebida por perto porque você pode estar certo que vai chorar".
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Marcelo Maroldi
14/7/2006 às 08h43
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Syd Barrett no YouTube
Segui o conselho do Matias e o melhor que encontrei foi isto e isto.
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Julio Daio Borges
14/7/2006 à 00h45
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Festival de Cinema (II)
Dicas de hoje (com um pouco de atraso, minha internet tava com pau...):
Memorial sala 1
22h, Separado, do criativo diretor uruguaio Mario Handler (que vi circulando pelo Festival). Um "tapa na orelha", nas palavras de uma amiga.
Memorial sala 2
19h, Do outro lado da lei - um dos melhores filmes da safra argentina dos últimos anos, do diretor Pablo Trapero (o mesmo de Família Rodante, que ficou algum tempo em cartaz na cidade).
A viagem, clássico do diretor argentino Fernando "Pino" Solanas, que causou frisson recentemente com Memoria del saqueo.
Cinesesc
Eu não perderia tempo com Machuca, facilmente encontrado nas locadoras - embora seja um bom filme. Em festivais como esse, eu sugiro um itinerário por filmes raros, difíceis de serem exibidos.
Sala Cinemateca
Embora Whisky (19h) também seja encontrado em algumas locadoras, é um filme que cativa pela sensibilidade. Dos mesmos criadores de 25 Watts.
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Guilherme Conte
13/7/2006 às 16h17
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Elvis, the Pelvis, faz 50 anos
Se estivesse vivo (há quem diga que ele está), o que Elvis Presley teria a dizer sobre as nossas loiras e morenas do "tchan", se insinuando em rebolados libidinosos na frente da TV? A "bunda music", como ficou conhecida essa vertente da axé music, começou a assolar nossos ouvidos há uns 10 anos e causou controvérsias por exibir mulheres semi-nuas dançando para quem quisesse ver, fossem adultos ou crianças. Hoje em dia já perdeu um pouco o fôlego, mas deu lugar aos famigerados grupos cariocas de funk, sucesso também entre baixinhos e grandinhos. A "bunda music" não é uma tendência exclusivamente nacional, pois basta ligar a TV em canais como a MTV para perceber como o corpo das mulheres é exaustivamente explorado na maioria dos clipes estrangeiros produzidos atualmente.
Entretanto, escândalos televisivos são tão antigos quanto a própria história da televisão. Muito antes do advento da "bunda music", ocorreu um caso famoso que completou exatos 50 anos agora em junho, culturalmente muito mais relevante e de um impacto social muito mais profundo do que as quase pornográficas danças do "tchan" e afins. Sem ao menos mostrar as canelas, vestindo uma calça comprida preta e um paletó branco longo, um tímido rapaz nascido na pequena cidade de Tupelo, Mississipi, causou um rebuliço de proporções muito maiores. Dois pesos, duas medidas, pois os tempos eram outros.
A década de 50 era a época de uma revolução musical que começava a estremecer a profunda segregação racial dos Estados Unidos. Em 1951, um disc jockey chamado Alan Freed deu um nome mais do que apropriado a essa revolução: o rock & roll. Esse termo já era utilizado no blues desde o final da década de 20, pois era uma gíria entre os negros que se referia ao ato sexual. Alan Freed usou esse termo para designar o novo ritmo musical, originado a partir de uma mistura de formas mais aceleradas do blues e do country. Além de botar todo mundo para chacoalhar o esqueleto, o rock & roll começava a abalar as sólidas barreiras sociais entre negros e brancos. Alan Freed sofreu uma perseguição política e judicial e rapidamente entrou em decadência, morrendo na miséria em 1965. Apesar do fim melancólico, sua importância foi devidamente resgatada e hoje em dia ele é reverenciado como um dos grandes pioneiros do rock, apesar de nunca ter sido um músico.
O caminho estava aberto, e através dessas primeiras estradas do rock & roll um ex-caminhoneiro vinha galgando rapidamente os degraus da fama desde 1954, surgindo em 1956 para a América como a grande sensação do novo e contagiante ritmo. Desejado pelas garotas, imitado pelos garotos e odiado pelos pais da garotada, Elvis Presley incendiava platéias por onde passava com sua bela voz, seu carisma de galã e seu inconfundível estilo de dança, inédito até então, considerado indecente para os padrões da conservadora sociedade americana. Esse jeito espontâneo de dançar rendeu a ele o apelido "The Pelvis", uma referência ao conjunto de ossos que formam nossa cintura, a qual Elvis balançava freneticamente.
As primeiras aparições de Elvis na TV datam de 1955, mas aconteceram em programas de audiência regional e por isso não causaram nenhum grande furor. Em junho de 1956, em sua segunda apresentação no The Milton Berle Show pela rede NBC, Elvis levou ao delírio a platéia de jovens nos estúdios e deixou atônitos pais e mães que assistiam ao programa em casa. Em rede nacional, ele instintivamente colocou toda a energia dos seus 21 anos na performance de "Hound Dog", tocada no início de forma acelerada e dançante, e no final de forma bem lenta, sexy e insinuante.
Foi a gota d'água. Vozes conservadoras vindas da imprensa, de grupos religiosos e da sociedade em geral que já vinham se manifestando contra o rock & roll, aumentaram o tom das críticas ao jovem cantor do Mississipi. Além de trazer a música dos negros aos lares americanos, acusavam-no de ser imoral, um mau exemplo para a juventude e um perigo para as recatadas filhas de família do american way of life.
O movimento anti-Elvis crescia na mesma proporção da fama do rapaz de topete e costeletas que se vestia e dançava de maneira espalhafatosa, culminando com a censura imposta a ele em sua terceira apresentação no programa The Ed Sullivan Show, pela rede CBS em janeiro de 1957, então o programa de televisão de maior audiência nos Estados Unidos. A Censura Federal determinou que Elvis fosse filmado apenas da cintura para cima, para proteger os olhares de milhares de famílias americanas de seus rebolados indecentes. O enquadramento das câmeras persistiu até mesmo quando ele cantou a comportada "Peace in the Valley", um tradicional sucesso gospel. Era uma tentativa de conter o avanço dessa força da natureza chamada Elvis, mas já era tarde demais. Mostrava-se mais como uma censura oportunista porque coincidia com o excelente momento na carreira pela qual o cantor passava, e inútil porque produziu um efeito contrário ao que se esperava, servindo somente para aumentar ainda mais a sua popularidade.
O próprio Ed Sullivan, uma das personalidades mais influentes da TV naquela época, havia dito que jamais traria alguém como Elvis para se apresentar em seu programa, mas se rendeu ao seu poder quando viu os recordes de audiência alcançados pelos programas de seus rivais Milton Berle e Steve Allen, quando o furacão passou por aqueles lados em junho e julho de 1956. Terminada a apresentação, outra maneira que Ed Sullivan encontrou para se redimir foi dirigir-se a Elvis, cumprimentá-lo e dizer a todos na platéia e em casa: "Este é um rapaz decente e bom". Ao agir desse modo, o astuto Ed Sullivan talvez tenha pensado naquele conhecido lema: "Se você não pode vencê-los, junte-se a eles".
Neste dia 13 de julho, quando celebramos o dia mundial do rock, devemos nos lembrar de dar um muito obrigado a Alan Freed, Elvis Presley, Ed Sullivan, Sam Phillips, Chuck Berry, Little Richard, Bill Haley, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins, Buddy Holly, Eddie Cochran, Bo Didley e a tantos outros pioneiros cujos nomes não caberiam aqui. Sem eles, hoje não poderíamos estar curtindo o bom e velho rock & roll.
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Fábio Deodato
13/7/2006 às 12h45
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Propaganda no museu
Que arte e propaganda caminham de mãos dadas, não é novidade. A relação às vezes não é muito bem vista mas, desde os cartazes de Tolouse-Lautrec, vem se estreitando cada vez mais.
A propaganda faz referências à história da arte, às poéticas de determinadas épocas e, agora, até mesmo aos processos de manifestação artística. Vide o artigo publicado no site Arte e Cidadania, que mostra a publicidade realizando ações semelhantes aos happenings para divulgar alguma marca ou produto.
Por outro lado, a gente sabe que a arte também tem absorvido as técnicas ou os suportes publicitários, seja para melhorar o desempenho mercadológico do artista, buscar novos caminhos de expressão ou até aumentar o público apreciador de artes plásticas.
Em Curitiba, essa relação fica mais próxima com a exposição das peças do 3º Festival do Anuário do Clube de Criação do Paraná, no Museu Oscar Niemeyer - mais conhecido como "Museu do Olho".
De 15 a 24 de julho, os visitantes poderão conferir, no belo e imponente espaço do museu, mais de 250 trabalhos publicitários selecionados e premiados no Festival do Anuário. O Festival é um concurso promovido pelo Clube de Criação do Paraná, associação que reúne os profissionais de criação de todas as agências do estado. As peças expostas farão parte do 3º Anuário do Clube de Criação, que será lançado no final de 2006. A iniciativa da publicação, assim como das duas edições anteriores, é preservar a memória da comunicação paranaense.
A mostra é uma ótima oportunidade para conhecer o que se faz de melhor em comunicação na terra das araucárias, já que a exposição não se limita apenas aos anúncios publicitários. Também têm seu lugar ao sol as logomarcas, projetos de design, ações promocionais e malas-diretas muito diferentes daquelas que você está acostumado a receber em casa. E o interesse não é apenas dos profissionais da área. Considerando que a publicidade é uma importante manifestação cultural, esta é a ocasião de observar como a linguagem dos materiais reflete a nossa sociedade.
Uma exposição de materiais publicitários no museu não significa dizer que a propaganda está virando arte. Arte é arte, propaganda é técnica. Mas a arte tem sido referência e inspiração para muitos publicitários. E o contrário também parece estar acontecendo. Afinal, se as obras artísticas estão invadindo os outdoors, os luminosos e os banners de internet, porque a publicidade não pode ocupar, nem que seja só por alguns dias, as paredes do museu?
Para ir além
Exposição dos premiados pelo Clube de Criação do Paraná
Onde: Museu Oscar Niemeyer
(R. Marechal Hermes, 999 - Fone: 41 3350-4400)
Quando: de 15 a 24 de julho de 2006, das 10h às 20h
(exceto às segundas-feiras)
Quanto: R$ 4,00
(R$ 2,00 para estudantes com carteirinha)
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Adriana Baggio
13/7/2006 às 08h56
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