Lembra aquele passarinho que você ouviu assobiar quando acordou anteontem? Era Quintana, Mario Quintana, poeta, tradutor e jornalista nascido no dia 30 de julho de 1906.
Popular especialmente em Porto Alegre, Quintana é estátua de bronze no banco da praça, dá nome à Casa de Cultura mais importante da capital e é aclamado por nove em cada dez poetas gaúchos contemporâneos. Mais do que um escritor, Quintana representa um modo de vida. Para ele "ser poeta não é uma maneira de escrever, é uma maneira de ser", bem disse certa vez em uma entrevista.
Nacionalmente, ainda que tenha recebido elogios e saudações de nomes como Manuel Bandeira, Érico Veríssimo e Cecília Meireles, Quintana nunca foi reconhecido como grande poeta de sua geração. A própria Academia Brasileira de Letras negou Quintana três vezes, e depois de ter perdido a terceira indicação para a Academia, em 1983, ele escreveu o famoso "Poeminha do Contra".
Todos esses que aí estão
atravancando meu caminho,
eles passarão...
eu passarinho!
Como se realmente tivesse se transformado em passarinho, o tempo soprou a favor de Quintana. Apenas como ilustração, hoje, na plataforma Lattes do CNPQ brasileiro, há pelo menos 254 pesquisadores que de alguma forma estudaram o poeta, gente como a professora Tânia Carvalhal (UFRGS), Maria da Glória Bordini (PUCRS), Simone Pereira Schmidt (UFSC), Sérgio Alves Peixoto (UFMG), Helena Gomes Parente Cunha (UFRJ), o que demonstra a presença de Quintana como objeto de estudo brasileiro, não apenas gaúcho.
É natural, entretanto, que em Porto Alegre o seu centenário seja saudado com entusiasmo comparado ao de Érico Veríssimo - mesmo por aqueles que entendem ser o romancista muito mais representativo para a instituição literatura do que o poeta. E nesse contexto surgem reportagens e biografias que abordam a obra e/ou a vida de Quintana, como Mario Quintana: uma vida para a poesia (WS Editor, 2006, 88 págs.), escrita pelos irmãos Luís Augusto Fischer e Sérgio Luís Fischer e boa porta de entrada para interessados na vida do poeta.
A apresentação da obra começa pela morte impressionante de Ayrton Senna, no dia primeiro de maio de 1994, para chegar ao dia cinco de maio do mesmo ano, quando morria de forma discreta o poeta, às vésperas de completar 88 anos. Àquela altura Quintana já tornara-se símbolo da cidade e havia recebido (quase) todas as honras que merecia, como título de Cidadão de Porto Alegre, Doutor Honoris Causa por diversas universidades, Prêmio Machado de Assis, além de ver, em 1990, o pleno funcionamento da monumental Casa de Cultura Mario Quintana, uma iniciativa do Estado batizada com seu nome.
Sua vida começa como a de tantos artistas: nasceu em 1906 em Alegrete e mudou-se para a capital em 1919 para estudar como interno no Colégio Militar, aos 18 anos começou a trabalhar como "desempacotador de livros estrangeiros" na Livraria e Editora Globo mas acabou voltando para sua cidade onde trabalhou na farmácia da família sob os olhares severos de seu Celso, decepcionado com o fracasso do filho nos estudos. Só em 1929, após a morte dos pais, voltou para Porto Alegre e começou a trabalhar em um jornal, O Estado do Rio Grande. Mas o jornal seria fechado e, pressionado pela necessidade, Quintana traduziu para a já forte Editora Globo o livro de contos Palavras e sangue, de Giovanni Papini. Isso em 1934, e novas traduções - de Virgínia Woolf, Joseph Conrad e outros - viriam antes de seu primeiro livro, em 1940, o Rua dos Cataventos.
Surpreendente reunião de sonetos em tempos de vigor modernista, Rua dos Cataventos é um livro de estréia com "qualidade técnica, vocabulário ao mesmo tempo variado e compreensível, imagens elaboradas e acessíveis e reflexões sobre a vida em geral", escrevem os irmãos Fischer.
Da vez primeira que me assassinaram
Perdi um jeito de sorrir que eu tinha...
Depois, de cada vez que me mataram,
Foram levando qualquer coisa minha... (...)
("Soneto XVII", em Rua dos Cataventos)
Seu segundo livro surge apenas quando o poeta já completava 40 anos e chama-se Canções. Aqui o poeta retoma a ironia e a simplicidade da linguagem mas abandona o soneto. É o começo de uma fase profícua: entre 1947 e 1953, Mario Quintana publica cinco novos livros: Sapato Florido, com poemas em prosa, e O batalhão das letras, poema infantil, em 1947; O aprendiz de feiticeiro, com poemas de forma e verso livres, em 1950; Espelho mágico, com poemas na forma exclusiva do quarteto, em 1951; Inéditos e esparsos, em 1953.
Quantas vezes a gente, em busca da ventura,
Procede tal e qual o avozinho infeliz:
Em vão, por toda parte, os óculos procura,
Tendo-os na ponta do nariz!
("Da felicidade", em Espelho Mágico)
Segundo os novos biógrafos já mencionados, "os anos 1960 comportam um paradoxo na vida de Quintana: é a década em que ele menos publica - aliás, não publica nenhum livro, só textos em periódicos - e é a década em que ele ganha consagração nacional. Consagração nacional talvez seja um pouco de exagero, mas é certo que em sua terra ele virou celebridade e no centro do Brasil ele passou a ser visto como um poeta do primeiro time". É nessa época que o poeta vai ao Rio por convite de Manuel Bandeira e é saudado na Academia Brasileira de Letras por Augusto Meyer, e é também quando dois grandes nomes da poesia brasileira, Cecília Meireles e o próprio Bandeira, compõem poemas em sua homenagem. Não bastasse toda essa movimentação, em 1967 ele recebe o título de Cidadão Honorário de Porto Alegre, consagrando definitivamente o poeta na capital gaúcha, onde já era uma pequena celebridade.
O Natal foi diferente
porque o Menino Jesus
disse à Senhora Sant'Ana:
"Vovozinha, eu já não gosto
das canções de antigamente:
cante as do Mario Quintana!"
("Quitanares", de Cecília Meirelles)
Senhora, eu vos amo tanto,
Que até por vosso marido
Me dá um certo quebranto...
(De Quintana para Cecília Meirelles)
Nos anos 70 saem Caderno H, de 1973, Apontamentos de história sobrenatural, de 1976, e Quintanares, também de 1976. Mas são os anos 80 e 90 que reservam ao poeta a verdadeira consagração. A partir de 1982 ele recebe alguns títulos de doutor Honoris Causa de universidades respeitáveis Brasil afora, além de ter seu nome escolhido para batizar a Casa de Cultura planejada pelo Estado. Sua carreira como autor de livros para crianças ganha um impulso extraordinário com as coletâneas Lili inventa o mundo, de 1983, O sapo amarelo, de 1984, e Sapato furado, de 1994, que vieram a se somar com Pé de pilão, clássico infantil publicado nos anos setenta.
"Do ponto de vista da história da literatura brasileira", escrevem os irmãos Fischer, "há uma certa hesitação em enquadrá-lo na chamada segunda geração de poetas modernistas, na companhia que lhe é de direito: Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes, Cecília Meireles, Jorge de Lima, Murilo Mendes.(...) Não existe régua clara para medir essas coisas da arte, mas há um certo consenso em tomar como o maior dos poetas modernos brasileiros a Drummond, pela profundidade com que tratou os temas de sua época(...) Mas Mario Quintana, não lá nos anos 40 mas a longo prazo, fica bem na companhia de Vinícius de Moraes e Cecília Meireles, com sua fama tendo sido conquistada com muito mais dificuldade".
Capítulo à parte é a vida pessoal de Quintana, atormentada pela bebida - há depoimentos de contemporâneos que falam de situações em que Quintana tinha de ser levado para casa -, solitário e de vida bastante humilde - viveu de 1968 a 1980 no já decadente Hotel Majestic, que seria depois transformado na Casa de Cultura Mário Quintana, uma casa que o poeta jamais teve, tão grande e tão bela, no centro da cidade que ele amou. Mas ainda é um desafio para a crítica estudar como esta "vida de poeta" influencia na poesia em si.
Luís Augusto e Sérgio Luís Fischer, na biografia que orienta esta resenha, concluem a história do poeta lembrando que "em seus últimos anos, figura amplamente consagrada na cidade, grudou-se nele, por obra da mídia e por efeito de sua própria obra, a imagem de um velhinho sábio, espécie de parente mais velho de seu próprio personagem, o anjo Malaquias. Por isso não fica difícil saber por que a imagem que ficou dele, na impressão difusa da chamada opinião pública, foi essa, e não a do atormentado homem, que ele também foi".
Assim Mario Quintana permanece, mesmo doze anos depois de sua morte, mais imortal do que se a ele fosse permitido usar o fardão bordado a ouro da Academia Brasileira de Letras. Permanece como poeta, como personagem, nas prateleiras e bibliotecas, nos bancos acadêmicos e nas agendas de frases.
Bom texto, Spalding. Melhor ainda por conta da informação que você nos dá, de que o Quintana era um homem atormentado, e não esse "velhinho sábio", como eu mesmo pensava que fosse. Não que isso vá aumentar ou diminuir a importância dele em nossa literatura. Mas acho que pode dar um novo olhar à sua poesia.
Bom dia Marcelo. Bom texto mesmo, e, realmente, eu também não tinha essa noção de que Quintana era um homem atormentado... Vivendo e aprendendo!... O centenário dessa figura da literatura me fez ler ainda mais trechos e trechos deste homem sábio... Afinal, todos nós temos mistérios... como ele mesmo disse em seus "degraus"... "O mistério está é na tua vida! E é um sonho louco este nosso mundo..." (Mario Quintana, Baú de Espantos)
Sim, os poetas são sempre muito mais do que imaginamos. Muito doce e verdadeiro o seu artigo, que já repassei para a turma. Um abraço da leitora do DF.
Com suas cores, sabores e perfumes poéticos, Mario Quintana é o maior poeta da literatura brasileira. Me emociono todas as vezes que leio e releio sua obra. Simplesmente ele é maravilhoso!!!!
Quase todos os poetas que conheço sofrem de algum tipo de, digamos assim, incômodo existencial. Penso que são as sutilesas da vida que tornam essas pessoas fazedouras de poesia e, na minha opinião, a tristeza, melancolia e amargura são o combustível que alimentam o dom desses seres divinos. Para onde vão as palavras depois que são ditas? A dos simples mortais desaparecem no vento, mas nunca desaparecem quando ditas por esses poetas, porque ficam para sempre registradas em nossas almas...